影视鉴赏，作为一种大众艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。优秀的影视文化能够促进大学生审美素质和道德素质的提高 高校应广泛开设影视文化的选修课，将其作为文化素质教育的重要分支，同时以开展丰富多彩的课外活动的方式来提升学生的艺术鉴赏力和综合文化素质。电影是通过艺术手段来表影视鉴赏论文现主题、塑造人物、抒发感情的。
就比如逆战来说吧!
亲情!法律!当这两个如山的选择摆在你面前时，你会怎样选择?《逆战》这部由周杰伦和谢霆峰主演的电影，就演绎出了这样一种艰难的选择。
飞和阳原本是亲兄弟，但因为父亲好赌，母亲不堪生活的压力带着飞离开了。二十多年后，母亲出于内疚把真相告诉了刚刚因伤退役的飞，于是飞踏上了寻亲之路。一次偶遇他碰见了父亲和侄女长胜，才明白曾经与自己拔枪相对的劫匪竟然会是哥哥。而另一边，国际劫匪帮已经开始蠢蠢欲动，他们绑架了长胜并在孩子身上注射了天花病毒。法律还是亲情，飞陷入无限的苦恼之中，最终，出于对叛徒的仇恨，飞选择了亲情和自我牺牲。
这部电影让我感到深深的震撼，一旦走上这条犯罪路，就一辈子回不了头。飞是无私的，也是自私的，他为了法律事业奉献了自己的青春和美好的未来，但他在最后一刻却毅然放弃了唾手可得的利益，选择了和哥哥一起救长胜;阳已踏上了犯罪之路，一生都有污点，为了女儿，他一次次地出入虎穴，一次次地与死神擦肩而过，他迫不得已地用不正当的手段以求生路，用生命谱写爱的歌谣，最后迷途知返，戴罪立功，虽说他是社会最低等级的人，但他对亲人的真情却让我感动。
利益和金钱，让普通人受到诱惑，个别警察也叛变了，人们都渴望它，不择手段地去拥有它，如何抵制那份诱惑，需要有强大的正义感和意志力!我们要克制自己的欲望，做一个正直的人。
大学生的文化素质教育是指将人类的优秀文化成果(主要指文的历史的哲学的以及艺术的等方面的知识，通过多种形式的知识与环境熏陶，促使学生通过自身的内化和发展 ，逐步形成一种稳定的内在品质和价值趋向影视文化教育是大学生文化素质教育的重要内容，同时也是培养大学生文化素质的重要途径 作
为现代社会中居于主导地位的文化形态之一，影视文化已经深刻地影响着人类的精神生活，成为现代社会生活中不可缺少的重要组成部分因此，自诞生之日起就以教学育人作为根本使命的大学要充分认识到影视文化给大学生带来的重大影响 这种影响既有积极的，也包括其消极的一面，应将优秀影视文化作为大学生文化素质教育的重要组成部分，引导其正确地理解和认识影视文化，从优秀影视文化中汲取精神营养 内化道德信念培养健康的审美情趣，从而全面提高自己的文化素质 ，完成自身良好人格的塑造一优秀影视文化对大学生文化素质的影响影视文化的大众化的传播取向人性化的表现形式人文化的传播内容等特征使影视文化不仅成为大学生娱乐和获取信息的文化载体，而且影视文化大众化的心理亲和力和人性化情感与传统的强制性灌输相比更能渗透进大学生的思想意识和生活方式之中 正因为影视文化的影响和渗透能力如此巨大，因而需要引导学生触及优秀的影视文化，避免受到不良影响就尤为重要优秀影视文化是以优秀电影电视作品为载体和媒介的文化，是健康积极向上的 符合艺术规律和人类评判标准的影视文化优秀影视文化对大学生素质的影响主要表现在以下几个方面：一影视文化能促进大学生审美素质的提高。中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定中特别强调了美育在推进素质教育中的重要作用，美育不仅能陶冶情操提高素质，而且有于开发智力，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用 关于影视文化方面的教育是对大学生进行美育提高其审美素质的途径之一影视作品融合了文学音乐戏剧舞蹈美术摄影等艺术元素，学生观看时必须耳目并用 充分调动各种感知能力，才能心领神会实施影视文化的教育一方面使大学生对影视作品进行感性观赏品味，给其审美享受，培养其感受美 鉴赏美的能力，提高其文化品位人文素养和审美情趣 另一方面，也能净化心灵 涵养德性，使学生的理性得到深化和提高，激发其对真善美的追求 ，树立起正确的世界观人生观和价值观二,用影视文化来提升大学生文化素质的实施途径。我国影视艺术教育的发展取得了一定的成果，但是大多数普通高校的影视艺术教育不尽人意 影视文化的相关课程基本上都是置于中文系管辖之下，列为中文系学生的选修课 ，这样不利于通过影视文化培养全体学生的文化素质即便是有全校性的公共选修课，但由于目前影视文化课程没有统一的教学大纲和教材，教学设备不能满足教学的需要，教学形式单一，教学内容具有随意性 ，完全由电影课教师自己 的
喜好来确定，并且任课教师很多并非科班出身，专业知识与水平具有很大的差距性，这样不利于学生综合素质的培养，不利于影视艺术教育的健康全面发展因此要用影视文化来提升学生的文化素质，一方面要改革改进影视文化课程，另一方面要拓宽影视文化教育的方式 ，采用多种形式来为学生文化素质的培养提供机会三，充分利用学校资源可以积极开设有关影视文化的讲座，在校园网上为学生提供观看或下载优秀影片的条件 ，为学生推荐好的电影电视网站。推荐 发布影评文章和观后感这种第二课堂的形式对于发挥影视文化的功能，提高大学生的思想品德和审美品位，能起到非常好的作用总而言之，影视文化在全面提高大学生文化素质方面，具有其它学科或课程不可替代的作用它可以提高学生的艺术修养和鉴赏力，培养他们健全的人格，激发其想象力和创造力 ，促进思想道德的完善 影视文化课应该作为全校公共选修课在普通高等院校中广泛开设，并应当达到较高的教学质量，校方应给予足够的重视 ;同时开展丰富多彩的影视文化方面的活动，促进学生积极参与 ，使学生的鉴赏力 审美品味和综合文化素质在这些课程和活动中得到提高。
注：学生必须保留作业的复印件和电子版本
声明
该论文作业完全由本人独立完成，文中所引用的材料均已按照本课程对参
考资料的具体规定加以注明。
学生签名:
日期：2013 年 4 月 16日
作业1： 影视鉴赏演讲和文字资料：
中文(Chinese)： 影视鉴赏论文
论文成绩 (Grade)：
主讲教师签名(Assessor signature)
1.绪论
1.1电影史
1.2《这个杀手不太冷》
1.3《肖申克的救赎》
1.4《魂断蓝桥》
1.5 电影欣赏的价值
那些扣人心弦的影视佳作
1.1电影史
电影跟戏剧与舞蹈有共同之处：剧本、场景、灯光、服装、制作、导演、演员、观众、故事板和配乐。这些元素在电影发明前的几千年中就存在了。电影器械的发明使电影得以问世。最初的电影是默片电影，也就是无声电影，随后有声电影问世，随后彩色电影取代了黑白电影，紧接着电影走进了电影院，使电影越来越受到人们的欢迎，到现在，高科技的电脑特效的应用使电影不可同日而语。
1.2《这个杀手不太冷》
当看见里昂走向出口的那一刻，看到了光明，仿佛看见了里昂和马婷达的幸福生活，可是美好的同时，史丹从里昂身后伸出了他那双罪恶的黑手。里昂使用了“指环游戏”??让人猜不透里昂的表情是解脱还是对马蒂达的不舍。仿佛里昂在那一霎那表情丰富了。
“人生总是如此痛苦吗?还是只有小孩是这样的?”“总是如此。”
推开记忆的门，前尘往事一幕幕似幻似真??有悲，有喜，有爱，有恨，酸酸甜甜，伴我们走过了青春。其中有些事、有些人我们原以为自己早已忘记，然而蓦然回首时却不经意地发现，原来它们不曾真的随风而去，而是一直深藏在我们温馨的爱情故事，如夜空中粲然绽放的绚烂烟花。每一朵，都诉说着我们似曾相识的悠然过往，每一瓣，都在追忆我们共同有过的似水年华。
1.3《肖申克的救赎》
《肖申克的救赎》这部经典。尽管没有宏伟的场面，没有华丽的背景没有精彩逼真的特效没有惊天动地的爱情，没有受追捧的俊男美女，但它却是如此的震撼人心。
《肖申克的救赎》给我们的带来的，不是多么精彩起伏的越狱镜头，而是这些表层之后的东西。它表现出一个人为了自由的活着，为了给人带来希望所能迸发出来的勇气和忍耐。电影一次次的用一个普通人的执着和坚强告诉我们，只要不放弃希望，只要坚强，我们就会得到很多，尽管我们不得不失去很多，面对灾难，面对不公，坚强是最好的注解，勇气是最好的救赎。 最后，影片也让我们反思，假如我们处在安迪当时的境遇中，我们能不能如此呢，我们会有怎么样的下场，是和安迪一样向着希望不断前进，还是想老布一样，成为“体制”下的牺牲品。
在电影《长江七号》中，就可以看到父亲对孩子那种惊人的娇宠，父亲为了孩子上贵族学校，可以忍受非人的磨难，牺牲自己的尊严乃至性命。这种父子关系可以说是近代中国平民尤其是农民家庭结构的典型代表。
孕育这种人格结构的亲子关系有以下几个特点：
第一，发生在极端的贫穷和巨大的社会贫富差距的背景下，穷人(父亲)在这种社会中并没有起码的为人尊严，遭受到歧视和白眼;
第二，以父亲为代表的整个家族把一个“救星”的形象投射给孩子，期望着通过孩子的成就(主要体现为学习的成就)能够改变整个家庭的社会地位，或者仅仅是获得失落的尊严(面子);
第三，在这种亲子关系中，父(母)亲以一种近乎自我虐待的方式省吃俭用，提供给孩子(往往是男孩子)优越的条件——读书，而孩子的整个人格通过读书学习和父母亲紧密的联系在一起。所以当孩子的学习成绩下滑或者“贪玩”不学习的时候，出现的是整个家族系统自我的崩溃。父(母)亲会在此时突然从奴隶一般辛苦劳动供养太子读书的人，变成一个完全忽略儿童爱玩天性的暴君，开始殴打(虐待)孩子，之后又出现自我的崩溃、哭泣、自责。
而通过这个过程，孩子开始真正进入家庭的系统自我中，他会开始刻苦地带有自我虐待色彩地学习，就像自己的父母一样，并且期待着学习能够带给整个家族(学校、村镇)荣耀。在这种情况下，一种具有中国特色的人格结构形成了。我们可以看到，这个孩子的自我理想、自我价值感、以及其情绪和认知模式都是和父母(家人)紧紧联系在一起的，他并不会具有一个相对独立的自我判断标准，而他的情绪和欲望也是和父母紧密联系的。
鲁迅说，中国人是合群的自大。正是说明了中国人的自我、超我乃至本我的一部分都是外化式的、关系性的。在《长江七号》中，父亲对孩子的教育我想大概绝大部分中国人都是耳熟能详的，这种教育可以总结为两条核心指令：千万不要让别人看不起咱们;读书学习是一切的核心。其实这第二点也是为第一点服务的，“学习好了，别人才会看得起咱们。”而这两点的共同目的都是要建立起“我们”和“别人”的一种关系。有些时候，对这种“我们-别人”关系的需求不过是要求“我们”和“别人”能够彼此平等、相互尊重。
而更多时候，则是期望着“别人”能够无条件地欣赏、崇拜、羡慕“我们”，乃至在“我们”面前感到自卑或者混杂着几丝嫉妒。这后者就是“面子”，面子的背后，是自体-客体系统的施虐-受虐关系的循环和逆转。现在让我们来讨论一个话题——何以中国人会形成这么一个群聚性的关系性心理结构，恰如一位来访者所言，“我就像长在我妈身上的一个东西。”?对这个问题的回答其实应该反问：“何以美国白人会形成一个独立的、和他人有清晰界限、有相对独立的情绪和欲望系统的心理结构?”美国白人的这种“个体性自我”的心理结构是最近200年来适应工业生产要求而在全球大批量生产的精神产品。
“个体性自我”的产生是和民主社会、法治社会、物质丰富、社会大生产保持同步的。而“关系性自我”这种精神产品就特别适应于中国，尤其是中国农村。这就像高保真音响适用于发达国家的都市，而对于饥荒的非洲来说，手摇发电的矿石收音机是最适合的，因为贫穷他们没有电更买不起电池。在一个人口众多、国家无法提供足够保障的社会，“自我”必须是关系性的，才能提供一个社群足够的安全感和稳定性。农民子弟们如果不紧紧地把自己作为人的存在性和父母、乡亲们紧紧联系，那么不可避免的灾难性后果就是他们的父母在一个没有完善社会保障体系下必然要度过穷困潦倒、孤独悲惨的后半生。
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找到太多了，希望能给你灵感!在电影《长江七号》中，就可以看到父亲对孩子那种惊人的娇宠，父亲为了孩子上贵族学校，可以忍受非人的磨难，牺牲自己的尊严乃至性命。
这种父子关系可以说是近代中国平民尤其是农民家庭结构的典型代表。
孕育这种人格结构的亲子关系有以下几个特点：第一，发生在极端的贫穷和巨大的社会贫富差距的背景下，穷人(父亲)在这种社会中并没有起码的为人尊严，遭受到歧视和白眼;第二，以父亲为代表的整个家族把一个“救星”的形象投射给孩子，期望着通过孩子的成就(主要体现为学习的成就)能够改变整个家庭的社会地位，或者仅仅是获得失落的尊严(面子);第三，在这种亲子关系中，父(母)亲以一种近乎自我虐待的方式省吃俭用，提供给孩子(往往是男孩子)优越的条件——读书，而孩子的整个人格通过读书学习和父母亲紧密的联系在一起。
所以当孩子的学习成绩下滑或者“贪玩”不学习的时候，出现的是整个家族系统自我的崩溃。
父(母)亲会在此时突然从奴隶一般辛苦劳动供养太子读书的人，变成一个完全忽略儿童爱玩天性的暴君，开始殴打(虐待)孩子，之后又出现自我的崩溃、哭泣、自责。
而通过这个过程，孩子开始真正进入家庭的系统自我中，他会开始刻苦地带有自我虐待色彩地学习，就像自己的父母一样，并且期待着学习能够带给整个家族(学校、村镇)荣耀。
在这种情况下，一种具有中国特色的人格结构形成了。
我们可以看到，这个孩子的自我理想、自我价值感、以及其情绪和认知模式都是和父母(家人)紧紧联系在一起的，他并不会具有一个相对独立的自我判断标准，而他的情绪和欲望也是和父母紧密联系的。
鲁迅说，中国人是合群的自大。
正是说明了中国人的自我、超我乃至本我的一部分都是外化式的、关系性的。
在《长江七号》中，父亲对孩子的教育我想大概绝大部分中国人都是耳熟能详的，这种教育可以总结为两条核心指令：千万不要让别人看不起咱们;读书学习是一切的核心。
其实这第二点也是为第一点服务的，“学习好了，别人才会看得起咱们。
”而这两点的共同目的都是要建立起“我们”和“别人”的一种关系。
有些时候，对这种“我们-别人”关系的需求不过是要求“我们”和“别人”能够彼此平等、相互尊重。
而更多时候，则是期望着“别人”能够无条件地欣赏、崇拜、羡慕“我们”，乃至在“我们”面前感到自卑或者混杂着几丝嫉妒。
这后者就是“面子”，面子的背后，是自体-客体系统的施虐-受虐关系的循环和逆转。
现在让我们来讨论一个话题——何以中国人会形成这么一个群聚性的关系性心理结构，恰如一位来访者所言，“我就像长在我妈身上的一个东西。
”?对这个问题的回答其实应该反问：“何以美国白人会形成一个独立的、和他人有清晰界限、有相对独立的情绪和欲望系统的心理结构?”美国白人的这种“个体性自我”的心理结构是最近200年来适应工业生产要求而在全球大批量生产的精神产品。
“个体性自我”的产生是和民主社会、法治社会、物质丰富、社会大生产保持同步的。
而“关系性自我”这种精神产品就特别适应于中国，尤其是中国农村。
这就像高保真音响适用于发达国家的都市，而对于饥荒的非洲来说，手摇发电的矿石收音机是最适合的，因为贫穷他们没有电更买不起电池。
在一个人口众多、国家无法提供足够保障的社会，“自我”必须是关系性的，才能提供一个社群足够的安全感和稳定性。
农民子弟们如果不紧紧地把自己作为人的存在性和父母、乡亲们紧紧联系，那么不可避免的灾难性后果就是他们的父母在一个没有完善社会保障体系下必然要度过穷困潦倒、孤独悲惨的后半生。
电影赏析怎么写?
这篇文章应该能帮到你! 《投名状》独家影评：视效苍凉出色 人物单薄 2007年12月3日9:25 Ryan 今次看的是《投名状》香港特别邀请试映场。
而该拷贝属第一版完成后期拷贝，刚送检的问卷及影评场次，故此未知是否最终版本。
《投名状》从剧本上来看，可算是分野鲜明。
全片两小时刚好分为四个部份，先描述李连杰的庞青云在一役中战败偷生，遇上了当匪的赵二虎(刘德华饰)及姜午阳(金城武饰)，继而开始了立下投名状结为兄弟的故事。
全片之起，在於他们相识，继而他们在青云劝下投靠青兵，攻打太平天国。
接着是他们的胜仗，不过同时为因为二虎之妻莲生又与青云暗生情愫，开始了两人间裂痕，最终三人内讧。
从剧本上看，是一个十分稳阵的标准格局。
不过，稳阵者，则代表没有甚新惊喜。
电影在初期刻意地与邵氏的《刺马》划清界线，其实主要是因为故事实在重心不同。
在节奏上，电影相比起同类型的战争片如西片《天国王朝》或内地片《集结号》来说，效果较接近前者。
电影利用了内地拍摄本身的人力资源，刻意地以时快时慢的节奏来描述战争。
电影里煽情度其实亦有，不过部份重点场面，则刻意避免，希望将其重心放回在三位主角性格上的改变。
电影的战争动作不多，抱看大场面入场的，没有满足感可言。
在性格刻划上，刘德华的表现只是在预期之内，个人感觉未能反映到实际上三人关系的改变，属全片的败笔所在。
反观李连杰演得功利及占有欲却较合适。
奈何，整段三人兄弟情的关系，虽然金城武的演出尚算对位，可是三人之间的关系却显得单薄。
而战争里一些士兵之间的小故事也没有适度插放。
结果一到了文戏，感觉没有想像中的戏味来。
当中最终的情况，更拖得紧要，由感动位变成耻笑位一个。
徐静蕾在片中，只能看到她与青云及二虎有染，但并不看得出其内心冲突，实在可惜。
相比之下，电影在技术部份，反而更为出色。
当中以摄影效果较佳。
电影以褪色效果营造战争的苍凉，效果明显。
色调上大部份时间都缺乏鲜色，亦令电影在感官上较强。
值得留意的是，电影虽然是拍内地发生的太平天国时代故事，不过电影中那份中国味道不浓。
电影虽然看起来视效工整，情节亦十分鲜明划分段落，骤眼看来，跟过往内地一些大制作电影分别不大，似是照顾的不一定是华文市场，而是外地市场。
总的来说，《投名状》是一部陈可辛打造出来照顾市场的电影。
全片画面修理、故事稳阵，不过在剧本主要的人物关系却未能好好掌握，结果令到主题的主线薄弱，令观众期待的战争片变成一部看得淡淡然的电影，观众入场前宜先调整观映重心。
在节奏上，电影相比起同类型的战争片如西片《天国王朝》或内地片《集结号》来说，效果较接近前者。
电影利用了内地拍摄本身的人力资源，刻意地以时快时慢的节奏来描述战争。
电影里煽情度其实亦有，不过部份重点场面，则刻意避免，希望将其重心放回在三位主角性格上的改变。
电影的战争动作不多，抱看大场面入场的，没有满足感可言。
在性格刻划上，刘德华的表现只是在预期之内，个人感觉未能反映到实际上三人关系的改变，属全片的败笔所在。
反观李连杰演得功利及占有欲却较合适。
奈何，整段三人兄弟情的关系，虽然金城武的演出尚算对位，可是三人之间的关系却显得单薄。
而战争里一些士兵之间的小故事也没有适度插放。
结果一到了文戏，感觉没有想像中的戏味来。
当中最终的情况，更拖得紧要，由感动位变成耻笑位一个。
徐静蕾在片中，只能看到她与青云及二虎有染，但并不看得出其内心冲突，实在可惜。
相比之下，电影在技术部份，反而更为出色。
当中以摄影效果较佳。
电影以褪色效果营造战争的苍凉，效果明显。
色调上大部份时间都缺乏鲜色，亦令电影在感官上较强。
值得留意的是，电影虽然是拍内地发生的太平天国时代故事，不过电影中那份中国味道不浓。
电影虽然看起来视效工整，情节亦十分鲜明划分段落，骤眼看来，跟过往内地一些大制作电影分别不大，似是照顾的不一定是华文市场，而是外地市场。
总的来说，《投名状》是一部陈可辛打造出来照顾市场的电影。
全片画面修理、故事稳阵，不过在剧本主要的人物关系却未能好好掌握，结果令到主题的主线薄弱，令观?期待的战争片变成一部看得淡淡然的电影，观?入场前宜先调整观映重心。
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教育系心理学专业每年都会放映一些心理电影，让观影的人写一篇所谓的观后感。
其实我在很多时候看完电影后都会有感而发的写点什么，用几个哥们的话说是又“发骚”了，但跑到别人安排的地方去看完一部之前啥都不了解的电影，再硬要“有感”，难度还是有的。
记得去年的时候放映的是《海上钢琴师》，经典中的经典，没说的。
今年去看，却给了我一个小惊喜：先听影片名字：《一个头两个大》，也许这个电影名字确实就真实反应了我对这个电影的第一感觉。
电影开始，一段满无厘头的音乐音乐就飘来，只见一个可谓威风凛凛的警察配合着音乐一起出现。
我嘀咕：难不成还给放部喜剧?待我看清那张被墨镜挡住大半的脸是谁时，立刻毫不质疑了：还真的是喜剧。
警察的扮演者是金凯瑞!作为美式喜剧的代表人物，以在各个电影当中刻画和演绎各种小人物，用他那极度丰富的面部表已经不知道征服了多少观众，而他拍过的转型大片《楚门的世界》，更是被誉为经典中的经典，也是我电脑中永不会删掉的珍藏，总让我一遍遍的看这部影片之后能再让我审视自己这不真实的人生。
看一部金凯瑞的电影，总好过去强迫自己看一些只能获金鸡奖的所谓“教育片”吧。
忘记了影片到底有多长，作为一部喜剧片，印象中也没有几次笑声传出，而回味一下值得我们可以“吃吃”的笑出声的似乎也都只是一些低级趣味，当查理变成阿庆时那神经质的拳击动作，那一个拿在手里来回跳动的巨大假阳具——难道这就是标准的美式幽默?——回味起来，其实查理的三个黑人儿子制造的笑料其实更强大一些。
作为一个白人，有三个黑人儿子就是一个极大的讽刺，而当这三个儿子从十岁左右的小孩突然画面转到几年后都长大成人时，还真有点让人背不住。
记得听谁说过，美国人只有两种身材：壮如牛，胖如猪——全是走极端。
金凯瑞所扮演查理的三个儿子就确实都是这两个极端。
一个一身腱子肉，另外两个如加菲猫一样——看到自己的鞋子都成困难。
这三个人往那一搁本身就是一个笑点，而尽管是黑人但生长在查理这个当警察的爸爸呵护下，竟然说的还是一口街头味极重的黑人英语。
记得看过一部黑色喜剧，叫作《偷拐抢骗》，这部片子中的最大笑点就在于充斥着黑人、吉普赛人、英国人、美国人各种口味杂七杂八的英语方言，想想《一个头两个大》当中这三个演员的安排其实也确实是煞费苦心。
而更有意思的是，这三个体型上不是类牛就是类猪的儿子还偏偏都是能上常春藤的高智商!从一开始质子中子质量的讨论到后来看着德文版的说明书开直升飞机，简直无所不会。
当我看这部电影时，尽管被告知是一部心理学影片，但当看到金凯瑞时总是不自觉先入为主的觉得这是部喜剧了，就总是先将这部“喜剧”可喜的地方给分析了一通。
而上惯了豆瓣，总是习惯将影片先给打个分，无论是哪个方面。
对于这部首先是心理其次是幽默的影片，对于心理的刻画，当然最主要看的是演员的演技了，对于这一点，我想，我会毫不吝啬的给金凯瑞10分!影片刻画的是一个得了精神分裂的交警，其实刻画这类病情的影片也有不少，光经典的就有《致命ID》《搏击俱乐部》等。
片中的查理受到刺激的时候会从原来的老实巴交变成一个疯子和好斗分子。
穿着不变长相不变，却要变成完全不同的另外一种性格，演绎另一个人，这就全要看演员能否驾驭的了的张力了。
金凯瑞很好的做到了，他在精神分裂变成另外一个人时，总会夸张的抽搐几下——不禁让我想到他在《变相怪杰》中变脸时的情形——然后你看他的眼神，他的眼睛，直接就变化了，那种眼神已经足以让你感觉到现在已经换了另外一个人了。
眼睛是最能反映一个人内心的了，而演绎一个新的角色，并且是说换就换的情况下，你还一句话没说，你的声调变化了还没被观众听到，但已经透过你的眼神看出其实已经换了一个人了，这就是水平。
金凯瑞做到了。
我觉得戏的高潮就是查理与阿庆在同一个躯体里却完全对立着抗击那段吧：一个身体却受着两个思想控制，那是自己与自己的抗争，那是战胜自己，回归理性的一个抗争。
真的很精彩，我匮乏的语言真的难以形容出来他丰富的面部表情，他夸张的肢体语言，反正，演的绝了!影片的结局当然是大欢喜的：坏人得到了应有的惩罚，查理终于战胜自己回归正常并抱得美人归，而不可忽视的是，其实也有不完美的地方：查理彻底的丢掉了一根手指，这种残缺也许也是给电影留一个遗憾在里面，世界上总不是什么都是完美的吗!总体来说，这部电影作为金凯瑞的作品，名气没有《神探飞机头》大，没有《楚门的世界》那样富有时代意义;作为描写精神分裂的电影，没有《搏击俱乐部》那样出彩;作为喜剧，又缺乏《两杆大烟枪》那种笑点重重叠叠，回味无穷，但作为一个小成本电影也已经不错了，本身片子总似乎就有着不少轻描淡写的懈怠与无所谓在里面，特别是最后查理的三个儿子竟然还整了句：Thank you for watching this mother-fucking movie!——当然是标准的黑人口音——也正是在表现出那种谐谑和自嘲吧!
论文：从艺术心理学的角度去分析一个成功的案例,1000字,在线等
对艺术实践过程中通感现象的心理分析 关键词：主体(人);客体(艺术作品);艺术实践;通感现象;心理分析 摘 要：艺术实践活动中经常出现感官移借、感官互通的心理现象，这种移借和互通在艺术心理学上统称为通感现象。
人们在创作和欣赏艺术作品时，不可能就事论事，而是通过艺术作品唤起更多的体验，这种体验是主体先期获得的与其相似的经验并被客体所唤起，使主体感悟到艺术家在作品中想要达而没表达的东西，这就是艺术作品的意境(也叫二独创作)。
本文对通感现象的形成从艺术心理学上作了一番分析，目的是使更多的人了解通感现象在艺术实践活动所起的作用，这有利于主体艺术修养的提高。
在艺术实践活动中我们经常遇到一种现象，如在我们欣赏美术作品时出现的对画面色彩的温度感;在欣赏音乐和文学作品是大脑意象中出现的视觉画面感;又如我们在称赞歌手时常说的“这个人歌唱的真甜美”等等，这些感官转换的现象在艺术心理学上称为通感现象，也就是人的各感官在艺术实践活动中出现的互通现象。
艺术实践过程中出现的通感现象早已有之，如在罗马统治时期，希腊作家普鲁塔克和我国北宋著名的文学家、书画家苏轼都有过关于这方面的论述，如他们提出的“诗是有声的画，画是无声的诗”的论点。
在本文中，不打算从历史发生学的角度来加以考证，只对这种通感现象在艺术实践活动中产生的心理过程，以及在艺术欣赏中的运用做一番心理分析，以便在艺术课教学上能更好地帮助学生了解和感悟艺术作品。
通感一词的涵义在艺术心理学上指主体(人)，在情感观照的媒介(艺术产品)过程中出现的感官移借、感官互通现象，是一种各感官联觉感受和创造性认识艺术作品的过程。
提出者是我国当代著名的学者、作家钱钟书先生在20世纪60年代初针对艺术实践活动中经常出现的感官移借现象加以概括总结后提出的，并从艺术心理学的角度规范了这一现象的内涵，以便人们在这个问题上的理解和认识。
通感一词最早是在对唐诗的创作特征分析时出现的，现已成为唐诗语言艺术六种表达方式之一(散中见整、互文见义、指代关系、灵活倒文、通感、平字见奇)。
由于艺术有着共同的特性(都是以形象、情感为表达目的)，所以通感现象不仅存在于文学艺术中，也同样存在于其他艺术种类中。
下面就从艺术心理学的角度分析一下通感现象产生的心理因素、形成的过程以及在艺术欣赏实践中的运用。
通感现象产生的心理基础与先决条件1、审美需要 艺术欣赏实践活动是主体对客体媒介作用的过程，两者之间是一种辨证的关系，但占主导地位的是主体的人。
我们知道人们在社会生活中，除了追求物质满足外还要不断追求精神上的满足，追求美的事物，并从美的事物中感受到一种物质所不能替代的精神方面的愉悦和兴致。
这种追求是建立在人的审美需要基础上的，只有当主体对美有所需要时艺术实践活动才能进行下去，所以从艺术心理学角度来看，审美需要是艺术欣赏实践和通感现象产生的心理基础。
2、大脑信息的存储 大脑信息的存储是通感现象产生的先决条件。
大脑对信息的存储并非是通感现象产生的一个环节，而是它的前期准备过程，这个过程主要是通过主体的各感觉器官来对外部事物获取大量的信息，并在大脑中加以存储。
主体只有在大脑中存储了丰富多样的信息后，才能在艺术欣赏实践活动中对艺术作品产生联觉的感悟作用，从而使主体更好地理解和认识艺术作品。
如果我们的大脑存储的信息太少或太单一，就很难在大脑内部产生通感现象，因此也就不能很好的理解认识艺术作品。
例如：我们在欣赏王式廓的绘画作品《血衣》时，如果我们前期有关作品的信息存储的多而广，就很容易利用这些信息在大脑内部唤起各感官对作品联觉认识，并与画家产生共鸣。
我们从画中劳苦大众翻身斗争恶霸地主的场面中看到群众呐喊愤怒的情绪、画面前景那全身瘫痪的青年人、拿着卖身契的虚弱老人、画中高举血衣控诉的妇女及抱者母亲大腿哭泣的孩子、愤怒声讨的群众等等生动的形象，深深地刺激着我们的视线，这时大脑有关类似情节已存的信息就会随着对画面的进一步欣赏感受而被唤起，同时大脑利用这些已存的信息进行各感官的联觉感悟作品，我们仿佛看到了电影《白毛女》中喜儿的凄惨遭遇、雕塑作品《收租院》中挣扎在死亡线上穷苦的农民形象(视觉上的);又仿佛听到了二胡曲《江河水》那痛苦、凄惨、悲愤的旋律中所表达的对万恶旧社会控诉(听觉上的)等等。
这种以感官移借来感悟艺术作品的方式，可以很好地帮助主体更深刻地理解和认识媒介，从对艺术作品的感性认识(表层)最终达到理性认识(里层)，这也是通感现象的功能所在。
所以前期大脑通过各感官获取信息的存储是非常重要的，它决定着通感现象的产生。
这里需要注意的是主体的大脑在获取信息时要广泛全面，并靠记忆的方式加以存储。
我们不但要以有意识记忆的方式获取信息，同时也要注重无意识记忆方式对信息的获取。
有意识记忆方式主要是指在大脑的支配下有意识获取信息的方式。
如：我们对书本知识的获取、有目的的对事物的理解和认识等;无意...
求影视广告赏析论文一篇
今年过节不收礼，收礼只收脑白金 “今年过节不收礼，收礼只收脑白金”，近两年来，脑白金的名称可以说家喻户晓，无论是从报纸还是电视，都以各种方式冲击人们的视听，脑白金成了一个出现频率比较高的词汇。
据资料显示，脑白金能够在春节6天就卖了四五个亿，我们可以说脑白金是成功的，同时它也是近年来相对沉寂的医药保健品市场里的一大亮点，那么我们不得不说说它的广告，一直在被某些专业人士当作“中国最恶心的广告”而加以批判的广告。
深具讽刺意味的是，这些可怜的广告们正是当前中国最具销售力的广告运动之一。
那么我们就来分析一下脑白金广告、一个不断创造销售奇迹的广告。
脑白金的电视广告主要推广礼品概念，脍炙人口的广告语“今年过节不收礼，收礼只收脑白金'家喻户晓。
播放频率比较高的是江昆--大山版，江昆曾经是著名的相声演员，在中老年人群中具有较高的知名度和喜好度。
以其作为产品代言人容易打动目标人群，大山给师傅送礼的情节也符合中华礼仪之邦的尊老爱老的文化传统。
脑白金的最大成功是抓住人们最关心的“生命”这个无价的主题。
他的广告也许是最俗的，但却是最能引起人们重视的，生命无价，每个人内心最渴望的不正是生命的长久与生命的灿烂吗?青丝秀发，缘系百年 明星拍广告大都是一笑之后简单的推出产品，而广告中祥和朴实的他没有一句台词，时势变迁的悲欢离合，重游旧地、遥想当年的复杂情绪全靠精湛的表演，加上女演员情真、意浓、清新、毫不逊色的配合，使得爱情故事真正地溶进百年润发品牌中去。
名人广告是一种很普通的广告形式，褒贬不一，对商家来说，如果名人的良好公众形象、社会地位、高度的知名度和美誉度，能巧妙地借用，这将使观众因喜爱和崇拜广告中的名人而连带喜欢广告的产品，从某种角度讲这是一条捷径，可以缩短产品的导入期，当然快速成长的同时，也很冒险。
从以下几方面可见百年润发运用得很出色。
1、百年润发的品名和周润发的名字的巧妙吻合;周润发的年龄和外形气质于百年润发品牌本身所散发的温和感相吻合。
2、这是周润发第一次在大陆拍产品广告。
巩俐第一次以百万元的价格拍美的空调广告，使美的空调的旺销期提前了一个月，而前不久与张艺谋合作的野力干红葡萄酒广告，遭到了许多业内人士的讥讽，也没有了以往的销售佳绩。
无疑明星推销产品，第一次很重要。
3、周润发的人品口碑好。
素以选片挑剔而著称的周润发，无论在生活上还是工作上，都恪守中国传统，孝敬父母、爱护妻子、敬业乐业、谦和待人。
在拍片前有好几家广告商同时请他拍广告，但他始终坚持自己的原则严格挑选广告商，他要求保证制作班底和拍摄质量，同时带了两箱洗发水回港亲自体验，确信产品质量后才开拍了为国争光、彰显中国人气质的《京剧篇》。
为了进入角色，他天天爬山减肥，减去十多磅体重。
4、颇具实力的演技。
明星拍广告大都是一笑之后简单的推出产品，而广告中祥和朴实的他没有一句台词，时势变迁的悲欢离合，重游旧地、遥想当年的复杂情绪全靠精湛的表演，加上女演员情真、意浓、清新、毫不逊色的配合，使得爱情故事真正的溶进百年润发品牌中去，广告主题在视觉上更加完美。
在京剧的音乐背景下，周润发百年润发广告篇给观众讲述了一个青梅竹马、白头偕老的爱情故事：男女主人公从相识、相恋、分别和结合都借助于周润发丰富的面部表情表现了出来：爱慕状、微笑状、焦灼状、欣喜状。
而白头偕老的情愫是借助于男主人公周润发一往情深地给“发妻”洗头浇水的镜头表现出来的。
白头偕老的结发夫妻，头发，这在中国历史上本身就有着深沉的文化内涵，此时配以画外音：“青丝秀发，缘系百年”，然后推出产品：“100年润发，重庆奥妮!”——把中国夫妻以青丝到白发、相好百年的山盟海誓都溶入了“100年润发”中。
百年润发是国产洗发水品牌最优秀的品牌策划。
百年润发不仅注重奥妮品牌的植物一派的功能表达，还更多地注入了情感因素，将品牌定位从一般的功能性描述上升到感性高度，更为难能可贵的是百年润发的情感传递是通过传播生活形态来完成的。
当红影星周润发的倾情表演将百年润发的情感世界表露无疑。
广告的气质是充盈内涵的韵律和风格，是形象透露出内在的气韵和格调，广告气质是民族文化心理的承传，这种承传具有较强的历史惯性和社会渗透力。
由于情感趣味以及潜意识中文化心理的趋同，消费者对广告的文化气质自然会产生喜爱和执着，会潜移默化的影响他们的行为，从这一方面来说，百年润发的文化诉求，有助于提高国民素质。
在保证品牌有强大竞争力的前提下，弘扬民族文化，实现广告的教育功能，这就是中国特色。
“百年润发”杰出地驾驭了这一理论，在别人已诉求的利益上，它不能再跟其后附和，它有对手所没有的特有成份，它别具匠心地赋予了“百年润发”中华民族文化下的美好联想，京剧、二胡等国粹在近十年有所低靡，可广告中铿锵的锣鼓、委婉的京胡，使这一古老形式大放异彩，借古抒情，古老的形式现代化，这是大胆创新，也是民族文化的继承和发扬。
只是中国美德下的夫妻间...
电影欣赏：论文学与电影的关系,开眼界了
电影来源于文学，文学造就电影。
文学与电影有密切的联系，文学表达的是文字的、静态的美;而电影是感官结合的体验，动态的美。
作为综合艺术的电影在汲取诸种艺术养料丰富自身综合特质方面，获得与文学的密切融合关系。
文学各种样式对电影的渗透，电影对文学的叙事手法、抒情手法和塑造人物性格的丰富艺术手段的借鉴，使电影艺术在增强自身的表现能力，形成新的综合艺术特质方面，发挥作用。
电影文学作为电影的文学基础构成，是以电影的独特视听思维方式来构思和写作的文学形式，兼有电影和文学的双重属性。
电影文学，集中表现为电影的剧作基础，即电影剧本。
电影剧本包括文学剧本、分镜头本和台本(工作台本、完成台本)三个部分。
电影文学又指电影作品的文学性含义，包括电影剧作的文学价值、电影创作借鉴与融合的文学形式因素、电影剧作的文学个性等等。
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